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“Porque me ayuda a sobrellevar los momentos difíciles” / Cora Cané


Alejémonos de la gente que perturba nuestra vida impidiéndonos disfrutarla con alegría. El amigo intrigante, el pariente maledicente, el compañero envidioso, entre tantos, sólo aportan a nuestra existencia, molestias, desencantos e intranquilidad. A cierta altura de la vida, tenemos el derecho de elegir de quienes nos rodeamos, que ellos sean dignos de nuestro afecto, estimación y confianza.
Tal vez no es su mejor escrito ni mensaje, pero hoy a mí me llena de paz encontrar todas y cada una de estas sílabas allí, en un pequeño bastión en la parte baja de una hoja de diario. Un lugarcito donde defender los valores morales de una sociedad que pretende ser sana y sin embargo cotidianamente los olvida. Así es el recorte de diario donde Cora Cané vuelca semblanzas de la vida, con mensajes y enseñanzas. Usted tal vez no la conozca por su nombre porque, en general, no firma sus notas pero siempre adjudica todas y cada una de la autorías ajenas.
 
Cora Cané comenzó a trabajar en el diario Clarín el día de su fundación, el 28 de agosto de 1945.

Entre los distintos apartados de esta novedosa publicación, había uno pequeño llamado Notas del Amanecer, ideado por Lizardo Zia, que pocos meses después quedó a cargo del poeta y periodista Luis Cané.
Cuando éste enfermó, su esposa Cora, empezó a escribir esta sección. Y un mes después de su fallecimiento, Roberto Noble, director y fundador del diario, le dijo que la sección de quien era su esposo ahora le pertenecía a ella. Corría el 28 de mayo de 1957.

A partir de ahí, ese espacio mostró ciertos cambios evolutivos. Cora comenzó a darle un toque personal, y esto fue muy fructífero ya que logró popularizarlo. Abrió ventanas referidas a temas específicos: Oído al pasar, Lo importante, Palabra rara, Casos...
Incluso introdujo pensamientos, citas, aforismos y coplas. Colocó sus observaciones sobre aspectos de la cotidianidad argentina, “percepciones sensibles de una mujer que miraba por la ventanilla del colectivo”, como bien lo expresara Sibila Camps. Sin perder de vista el buen humor, tan importante para sobrellevar la realidad. Con todo esto, la proximidad hacia los lectores se consolidó sin que muchos supieran su nombre, ya que tardó 25 años en firmar la columna.
Algunos años atrás Notas del Amanecer cambió de nombre: ahora es Clarín Porteño.

Según declaró, no guarda material ni posee una metodología de trabajo.
Libretista, conductora y productora de radio y TV, pasó por casi todos los canales (el 7, 9, 11 y 13) y las radios Municipal, Excelsior y Splendid. Por toda su trayectoria, la diputada Marina Pérez, del Partido de la Ciudad, impulsó su reconocimiento. Y así fue como el 5 de diciembre de 2005 se la declaró Personalidad Destacada de la Cultura de Buenos Aires , distinción entregada por Pérez y Norberto La Porta.
Su frase favorita es la que titula las presentes líneas, según sus propias palabras: “Porque me ayuda a sobrellevar los momentos difíciles”.
 
Arrevoire.

FRASES INOLVIDABLES DE INODORO PEREYRA



"Endijpué de tantos años, si tengo que elegir otra vez, la elijo a la Eulogia con los ojos cerrados. Porque si los abro, elijo a otra".


- Dígame don Inodoro ¿usté está con la Eulogia por alguna promesa?
- Mendieta, uno se deslumbra con la mujer linda, se asombra con la inteligente... y se queda con la que le da pelota.


- Vago no soy, quizá algo tímido para el esjuerzo.


- Estoy comprometido con mi tierra, casado con sus problemas y divorciado de sus riquezas.


- ¿Y usted cómo se gana la vida?
- ¿Ganar? ¡De casualidá estoy sacando un empate!


- ¿No andará mal de la vista, don Inodoro?
- Puede ser. Hace como tres meses que no veo un peso.


- ¿Por qué esta agresión gratuita?
- ¡Si quiere se la cobro!


- El pingüino es monógamo.
- ¿Y por qué cree que le dicen Pájaro Bobo?


- Con la verdá no ofendo ni temo. Con la mentira zafo y sobrevivo, Mendieta.


- La historia lo juzgará. Pero tiene el mejor de los abogados: el olvido.



- Eso de "hasta que la muerte los separe" es una incitación al asesinato.


Acepto que la Eulogia es fulera, pero es de las que demuestran la beyeza por el absurdo.


- Usté no está gorda, Eulogia. Es un bastión contra la anorexia apátrida.


- ¿Puede una persona disaparecer de a pedazos? Porque a la Eulogia le desapareció la cintura.


- Pereyra, míreme a la cara.
-¿Por qué este castigo, Eulogia? ¿Por qué tanta crueldá?


- La Eulogia es, lejos, la mejor prienda que conocí en mi vida. Bien lejos... 20, 30 kilómetros. De cerca es así, jodida...


- La Eulogia es una santa. No como mi cuñada que sufre el Síndrome de la Abeja Reina. Se cree una reina y es un bicho.

 
- A veces la picardía crioya es sólo desesperación, Mendieta.


- Ahura hay fertilización asistida. Vea el caso de la señora del viejo Aredes. Quedó embarazada. En el pueblo se comenta que al viejo lo ayudaron.


- ¡Mire esta vaca, Serafín! Musa inspiradora de miles de composiciones escolares... ¡Y ahora es acusada de traficante de colesterol por el naturismo apátrida! Nos da su leche, su carne, su cuero. ¡Lo quiero ver a usté haciéndose una campera de zapayitos!

 
- La muerte nivela a güenos y malos, don Inodoro. Lo malo es que nivela pa' bajo.


- No tenemos que copiar las cosas malas de ajuera, Lloriqueo. ¡Nosotros tenemos que crear nuestras propias cosas malas!


- Estuvo divertido el pesebre viviente este año, Mendieta.
- Bien la vaca. Algo sobreactuado el burro.


- Soy crítico meteorológico, señor. La tormenta de anoche. "Floja iluminación de los relámpagos, yuvia repetida, escenografía pobre y pésimo sonido de los truenos en otro fiasco de esta puesta en escena de Tata Dios. Una típica propuesta de verano, liviana, pasatista, para un público poco exigente".


- ¡No me diga que va a barrer, Pereyra! ¡La última tarea doméstica que hizo jué doblar una serviyeta!


- Yo no quiero ser irrespetuoso, Eulogia, pero lo que ha hecho Tata Dios con usté es abuso de autoridá.

 
GRACIAS NEGRO 

Arrevoire

DÉJAME DORMIR, MAMÁ


DÉJAME DORMIR, MAMÁ

Hijo mío, por favor,
de tu blando lecho salta.
Déjame dormir, mamá,
que no hace ninguna falta..

Hijo mío, por favor,  
levántate y desayuna.
Déjame dormir, mamá,
que no hace falta ninguna.

Hijo mío, por favor,
que traigo el café con leche.
Mamá, deja que en las sábanas
un rato más aproveche..

Hijo mío, por favor,
que España entera se afana.
¡Que no! ¡Que no me levanto
porque no me da la gana!

Hijo mío, por favor,
que el sol está ya en lo alto.
Déjame dormir, mamá,
no pasa nada si falto.

Hijo mío, por favor,
que es la hora del almuerzo.
Déjame, que levantarme
me supone mucho esfuerzo.

Hijo mío, por favor,
van a llamarte haragán.
Déjame, mamá, que nunca
me ha importado el qué dirán.

Hijo mío, por favor,
¿y si tu jefe se enfada?
Que no, mamá, déjame,
que no me va pasar nada.

Hijo mío, por favor,
que ya has dormido en exceso..
Déjame, mamá, que soy
diputado del Congreso
y si falto a las sesiones
ni se advierte ni se nota.
Solamente necesito
acudir cuando se vota,
que los diputados somos
ovejitas de un rebaño
para votar lo que digan
y dormir en el escaño.
En serio, mamita mía,
yo no sé por qué te inquietas
si por ser culiparlante
cobro mi sueldo y mis dietas.
Lo único que preciso,
de verdad, mamá, no insistas,
es conseguir otra vez
que me pongan en las listas.
Hacer la pelota al líder,
ser sumiso, ser amable
Y aplaudirle, por supuesto,
cuando en la tribuna hable.
Y es que ser parlamentario
fatiga mucho y amuerma.
Por eso estoy tan molido.
¡Déjame, mamá, que duerma!

Bueno, te dejo, hijo mío.
Perdóname, lo lamento.
¡Yo no sabía el estrés
que produce el Parlamento!

Fray Junípero (1713 - 1784) Religioso franciscano  español .

¡Fue escrito por este franciscano en el 1700 y  aún sigue vigente!

Pepe Iglesias "El zorro"

Me recuerdo devorando las tardes televisivas de mi infancia cuando el televisor a válvulas se alimentaba tras el zumbido constante del estabilizador y las lámparas se tomaban un tiempo eterno en calentar un funcionamiento en blanco y negro con miles de tonos en gris. La sencilla vida o el humor infantil, hacían explosiones repetitivas de risa alimentada por el humor que ,desde ya viejas películas, nos llegaba por el "Eter" hasta nuestro hogar. Entre ellos un personaje que con su dominio para efectuar las más diversas voces o silbar los más complejos ritmos encantaba a algunos y encolerizaba a otros más exquisitos.
Su nombre: José Ángel Iglesias Sánchez, conocido artísticamente como Pepe Iglesias <<El Zorro>> (Buenos Aires, 11 de febrero de 1915 - Santiago de Chile, 4 de marzo de 1991). Fue un humorista argentino que, si bien desarrolló gran parte de su carrera en su país natal, también estuvo afincado temporalmente en Chile y España.
Hijo de inmigrantes españoles, tras desarrollar su carrera artística en su Argentina natal, donde interviene en una decena de películas y colabora en programas de radio, se instala en España el 2 de mayo de 1952 y poco después debuta ante el público español a través de una emisora de radio
Un año más tarde debuta en el cine español con la película ¡Qué loco!, de Ramón Torrado, junto a Pepe Isbert y Emma Penella.
Seguidamente es fichado por la Cadena SER y se convierte en una de las estrellas radiofónicas más cotizadas en España. Dotado de una asombrosa capacidad para interpretar a diferentes voces, atribuidas a diferentes personajes, como Don Tapadera y el Finado Fernández, que fue uno de los más populares, todos ellos conviviendo en un imaginario Hotel la Sola Cama (donde hay bronca toda la semana). Asímismo, ejecutaba melodías con un silbido extraordinariamente brillante. Iglesias, bajo el apodo de El Zorro, pasó a ser uno de los cómicos por excelencia de la España de los años cincuenta.
Sus coletillas pronto pasaron al lenguaje cotidiano y era habitual escuchar frases que hizo famosas como Seré bereve... en lugar de seré breve; está loca la pelota, ¡Ay que risibilidad me dan las cosas risibles! o del Finado Fernández nunca más se supo. Como famosa se hizo la sintonía con la que comenzaban sus programas: Yo soy “El Zorro”, zorro, zorrito, para mayores y pequeñitos; yo soy El Zorro, señoras, señores, de mil amores, voy a empezar, seguida de una de sus características melodías silbadas.
Con la llegada de la televisión a España, probó suerte en el nuevo medio (Gran Parada). Sin embargo, su forma de hacer reír, eminentemente lingüística no superó la adaptación a los nuevos tiempos.
Regresó entonces a Argentina y poco a poco fue espaciando sus espectáculos hasta su retirada definitiva.
Como un último aliento histriónico, reapareció en 1988 en un programa radial que ideara para ayudar a los actores que sufrían la misma circunstancia de desocupación que él, "Dándonos la mano", de lunes a viernes de 9.30 a 10.30 por Radio América.
"Con ésto sólo pretendo darle una mano a todos aquellos que la están necesitando; siempre sentí la necesidad de hacer algo así, como una retribución por todo lo que he recibido en mi vida." (Clarín, 05/08/1988.)

"Yo creo que no hay mayor felicidad que la de trabajar, aunque no cobre un peso. Los actores nacimos para estar en contacto con el público y sin ese contacto nos vamos muriendo de a poco. Necesitamos un poquito del calor del aplauso".

Vaya mi homenaje por haber marcado mi infancia con una sonrisa.


Sitio oficial 
www.pepeiglesiaselzorro.com.ar








Arrevoire

Hortensia. El querido humor cordobés


Fui un joven afortunado, al poder deleitarme con la salida de cada número de la revista Hortensia. El primero fue publicado en agosto de 1971, con un manifiesto que su genial editor, Alberto Pío Augusto Cognini, firmó como “el irresponsable”. 
Él la definía luego como "Una revista pobre que no tiene vergüenza de serlo"

Hortensia recopilo, compendió y presentó al mundo el humor cordobés, y no por casualidad surgió en tiempos de gran convulsión social, entre el estruendoso Cordobazo y el retorno de Perón. Es que, sin lugar a dudas, como dijo el escritor francés Henry de Montherlant: “El humor es la cortesía de la desesperación”.

Sobre la personalidad de su creador, el “Gordo” Cognini, fallecido prematuramente en 1983, encontramos esta cita del humorista Crist, su compañero de ruta: “Alberto era así, desmesurado, un hincha, un entusiasta, un niño. Creía, como Salinger, que Córdoba y París eran limítrofes. El Sena se fundía en la Cañada, Nueva York era Nueva Córdoba, Londres un lugar cercano donde hacía revistas de humor para ver a través de la niebla. Buenos Aires un lugar donde se distribuía Hortensia, su sueño. Cognigni era fellinesco, juntaba todo como en un circo y era a la vez el payaso y el maestro de ceremonias”.

Hortensia fue receptora de las producciones de numerosos humoristas y se convirtió en una vidriera para ellos. Firmaban trabajos allí, entre otros: Caloi; Bróccoli; Lolo Amengual (Lorenzo Amengual); Crist (Cristóbal Reynoso); Ian ; Roberto Fontanarrosa; Chamartín (historietista); Peiró (Manuel Peirotti); Hermenegildo Sábat.
El humor que nunca muere.


 Portal Revista Hortensia click aquí:


Arrevoire

Tomado de http://cordobaliving.wordpress.com/

Tres cortitos


RELIGIONES

Un cristiano, un musulmán y un judío están hablando del poder de sus religiones.
El cristiano dice:
- Sé que mi religión es verdadera, porque estábamos pasando una sequía terrible en mi país, mi familia y yo estábamos a punto de morir de hambre, me puse a orar fervientemente y entonces ocurrió el milagro: mientras sobre todo el campo lucía un sol achicharrante, sobre mi campo caía una lluvia torrencial: todo alrededor era sol y en mi campo era lluvia; gracias a eso nos salvamos mi familia y yo.

Entonces habló el musulmán:
- Se que mi religión es verdadera, porque estaba en el desierto y me sorprendió una tormenta de arena, y mi camello y yo estábamos a punto de ser cubiertos entre las dunas. Cuando ya casi no podíamos respirar, me puse a orar y entonces ocurrió el milagro: todo el desierto era una pura tormenta de arena y alrededor de mi camello y de mí había una calma total, gracias a ello pudimos llegar a un oasis y salvarnos.

Finalmente, hablo el judío: Sé que mi religión es verdadera, porque estaba dando un paseo alrededor de mi casa el Sábado (recuerda que los Judíos no pueden trabajar en Sábado) y me encontré una cartera en el suelo, rebosante de billetes, pero, como era Sábado, no podía agacharme a agarrarla. Entonces ocurrió el milagro: Todo a mí alrededor era Sábado pero cerca de mí y de la cartera no lo era. 

Y dos más porque son cortitos y no los voy a dejar de a pie.

MUY DESPIERTA

Sube un hombre al colectivo. En el primer asiento una viejecita con un paquete en sus faldas. La viejecita lo mira y le dice:

-Cuidado con los huevos


-¿Son caseros?


-No, son agujas.



JAIMITO

Estaba Jaimito en clase y la maestra pregunta:
Niños, cuál es la mejor leche para el consumo humano?
Juanito levanta la mano y dice:
- La leche "Las Puentes" maestra, porque está pasteurizada.
- Muy bien Juanito, quien más?
Anibal le dice:
- No maestra es la leche “Lala”, porque está pasteurizada y homogeneizada.
Jaimito brincando levanta la mano.
- OK Jaimito, dinos cual es la mejor leche.
- Bueno maestra, yo creo que es la materna.
- Muy bien Jaimito y dinos porque?
- Ay maestra, no será pasteurizada, ni homogeneizada pero que
presentación tiene!! .

Arrevoire

Puente Alsina

En 1855 el vasco Enrique Ochoa de Zuazola y Elorringa pidió y obtuvo una autorización para construir un puente sobre un paso en el Riachuelo conocido con el nombre de Paso de Burgos. Pero cuando estaba terminando de hacerlo una gran creciente lo derrumbó. Al año siguiente realizó un segundo intento con un puente de mampostería como el anterior, encargando la dirección del trabajo al ingeniero Carlos Enrique Pellegrini. Pero una vez más, cuando estaba por terminarse, fue destruido por una fuerte creciente.

En un tercer intento, utilizando vigas de urunday, quebracho colorado y lapacho, logró terminarlo y se inauguró el 26 de noviembre de 1859, bautizándolo con el nombre de Valentín Alsina. Como fue construido con fondos privados, para poder pasar se debía pagar peaje.
El viejo puente en 1890.

En 1880, en medio de las peleas entre el gobierno de la provincia de Buenos Aires y el gobierno de la Nación Argentina por la federalización de la ciudad de Buenos Aires, las fuerzas nacionales al mando del Coronel Eduardo Racedo liberaron un combate muy sangriento conocido con el nombre de Batalla de Puente Alsina contra las fuerzas de la provincia, al mando del Coronel José Inocencio Arias. Este último fue vencido y hubo muchos muertos.

Federalizada Buenos Aires el gobierno de la Nación se hizo cargo del puente en 1885, previo pago de la indemnización correspondiente.

En 1910, ante el mal estado en que se encontraba, se reemplazó el puente por uno de hierro.
El puente actual corresponde al estilo neocolonial, inaugurado el 26 de noviembre de 1938 y rebautizado años después con el nombre de Teniente General José Félix Uriburu, quien había sido presidente de facto entre 1930 y 1932. El ingeniero que se encargó del diseño, fue José Calixto Alvarez.
Por suerte en el año 2002 la Legislatura porteña sancionó una ley por la que se le repuso el nombre de  Puente Alsina a la estructura.
  
Puente Alsina / Tango

¿Dónde está mi barrio, mi cuna querida?
¿Dónde la guarida, refugio de ayer?
Borró el asfaltado, de una manotada,
la vieja barriada que me vio nacer...

En la sospechosa quietud del suburbio,
la noche de un triste drama pasional
y, huérfano entonces, yo, el hijo de todos,
rodé por el lodo de aquel arrabal.

Puente Alsina, que ayer fuera mi regazo,
de un zarpazo la avenida te alcanzó...
Viejo puente, solitario y confidente,
sos la marca que, en la frente,
el progreso le ha dejado
al suburbio rebelado
que a su paso sucumbió.

Yo no he conocido caricias de madre...
Tuve un solo padre que fuera el rigor
y llevo en mis venas, de sangre matrera,
gritando una gleba su crudo rencor.

Porque me lo llevan, mi barrio, mi todo,
yo, el hijo del lodo lo vengo a llorar...
Mi barrio es mi madre que ya no responde...
¡Que digan adónde lo han ido a enterrar!

Tango
Música: Benjamín Tagle Lara
Letra: Benjamín Tagle Lara

Para escuchar





Gracias a Todo Tango
,Wikipedia
y a Elbita

EL LUNFARDO, LA NECESIDAD DEL PUEBLO DE CREAR PALABRAS Y LA ESTUPIDEZ


Después del golpe del 4 de junio de 1943, el gobierno de facto surgido de él (con Juan Domingo Perón incluido), creó un organismo que ejercía el control en la radiodifusión. Este organismo, entre otras muchas censuras, determinó que estaba prohibido difundir las letras de los tangos en lunfardo.

La censura se hace virulenta en el gobierno de Pedro Pablo Ramirez. Con el entonces ministro de educación Gustavo Martinez Zubiría, conocido en las letras como Hugo Wast, se creó la Comisión “purificadora del idioma” presidida por Monseñor Francheschi. que tenía como fin, prohibir los tangos en cuyas letras se usara el lunfardo. Se pretendía eliminarlo , y a las letras con  voseo también.

A partir del 14 de octubre de 1943, se obligó a Celedonio Flores a cambiar el título de “El bulín de la calle Ayacucho”, el que pasó a titularse “MI CUARTITO”, cuya primera estrofa se transformó, censurada en :
Mi cuartito feliz y coqueto
Que en la calle Ayacucho alquilaba
Mi cuartito feliz que albergaba
Un romance sincero de amor.
Celedonio Flores escribió una nueva letra para su “mano a mano” para así permitir que fuera cantado y transmitido por radio. Estaba muy bien escrita; algunos afirman que no se la hubiera recibido mal de no existir el tango original. Muchos sonrieron al escuchar “en mi existencia azarosa” en lugar de “en mi pobre vida paria”.

Francisco Lomuto con su cantor Alberto Rovera grabó esta versión en 1944. Otro tango, “Percal” fue objeto también de la censura. En una entrevista, el funcionario que lo atendió, le dijo a Homero Expósito, autor de la letra, que no era solo el lenguaje, sino el tema, “eso de tu casa ya no está… eso de “tenías quince abriles”. Según cuenta Domingo Federico, autor de la música, Expósito escribió, en ese momento:

 Vestida de percal/ eres bonita igual
Llevabas dulce y rosa/ tu percal de mariposa

Lo leyó y dijo “esto es una porquería” como respuesta al funcionario que le encontraba sentido a lo escrito… y rompió el papel. Percal no pudo ser difundido hasta que se levantó la censura durante el gobierno de Perón.

Para aclarar la situación, SADAIC pidió una entrevista para solucionar el problema. “Perón, ya presidente de la Nación, recibió a los visitantes y Homero Manzi fue el encargado de presentarle a los visitantes: Francisco Canaro, José Razzano, Enrique P. Maroni, Alberto Vacarezza, Enrique Cadícamo, Charlo, Lito Bayardo, Luis Rubinstein, Rodolfo Sciamarella, Anibal Carmelo Troilo y Santiago Adamini. 
Lo curioso ocurrió cuando Perón recibió a Vacarezza con esta frase:

-Don Alberto…me enteré de que los otros días lo afanaron en el Bondi.

La sonrisa fue general y todos entendieron que la censura estaba levantada.

Este fragmento ha sido tomado de “Enrique Santos Discepolo, su vida y sus tangos” (pag.32 y 33) de Nora H. Sessa de Kramer.
Además comenta la autora que en “La Epoca” en julio de 1929, Discepolo defiende su posición y entre otras cosas escribe:

“no entiendo porqué es más propio “robar” que “afanar”. Por hábito bah!...hay palabras feas y lindas. Y yo utilizo las que más me gustan por su sabor rotundo, pictórico o dulce… Me hacen gracia esos que creen que los idiomas los han hecho los sabios. Si la necesidad de un pueblo es capaz de crear un genio ¿ cómo pretenden que se detenga en la creación de una palabra que le hace falta?”.

Digno antecedente de aquél enorme discurso, que acerca de las “malas palabras”, dio el irreemplazable Roberto Fontanarrosa en el Congreso de la Lengua en Rosario y que aquí les dejo para terminar.






 El Bulín de la calle ayacucho sin censura

El bulín de la calle Ayacucho,
que en mis tiempos de rana alquilaba,
el bulín que la barra buscaba
pa caer por la noche a timbear,
el bulín donde tantos muchachos,
en su racha de vida fulera,
encontraron marroco y catrera
rechiflado, parece llorar.

El primus no me fallaba
con su carga de aguardiente
y habiendo agua caliente
el mate era allí señor.
No faltaba la guitarra
bien encordada y lustrosa
ni el bacán de voz gangosa
con berretín de cantor.

El bulín de la calle Ayacucho
ha quedado mistongo y fulero:
ya no se oye el cantor milonguero,
engrupido, su musa entonar.
Y en el primus no bulle la pava
que a la barra contenta reunía
y el bacán de la rante alegría
está seco de tanto llorar.

Cada cosa era un recuerdo
que la vida me amargaba:
por eso me la pasaba
fulero, rante y tristón.

Los muchachos se cortaron
al verme tan afligido
y yo me quedé en el nido
empollando mi aflicción.

Cotorrito mistongo, tirado
en el fondo de aquel conventillo,
sin alfombras, sin lujo y sin brillo,
¡cuántos días felices pasé,
al calor del querer de una piba
que fue mía, mimosa y sinceral ...
¡Y una noche de invierno, fulera,
hasta el cielo de un vuelo se fue!

Arrevoire

Diccionario Lunfardo aquí

Agradecimiento especial a David Gleiser

El lenguaje que utilizaba Patoruzú

Pensando en los amigos extranjeros que habrán degustado el post anterior, consideré necesario agregar esta entrada aclaratoria del lenguaje del muchacho emplumado.
El argot de Patoruzú es uno de sus rasgos más distintivamente campesinos, y se aparta marcadamente del estándar rioplatense. No es, sin embargo, particularmente realista; toma sus términos indistintamente del norte, el oeste y el sur del país, y en algunos casos hasta del lunfardo traído a Buenos Aires por los inmigrantes. Entre los más conocidos de sus términos se encuentran:

¡Ahijuna!
Interjección que apocopa ¡Ah, hijo de una ...! sobreentendiéndose el insulto a la madre. La elisión de la /d/ y la desaparición del hiato son típicas del habla del interior de la Argentina, donde la influencia de los dialectos peninsulares ha sido más perdurable que en el habla porteña.

Amalaya
Del quechua, "quiera Dios" o "así sea". En el peculiar dialecto de Patoruzú, se usa para denotar sorpresa.

Canejo
Lunfardo, deformación eufemística de "carajo".

Chei
Del mapudungun che, "gente", el mismo origen que el lunfardo "che".

Conchabo
Arcaísmo del español americano, "acordar, especialmente en secreto". En Argentina tiene a veces el uso de concertar un trabajo. Posiblemente del latín conclavari, "encerrarse bajo llave".

Fiero
Feo. Metaplasmo que une la fealdad con la fiereza de la bestia salvaje.

Gurí, -sa
Del guaraní, "niño" o "joven".

¡Huija!
Interjección de origen desconocido, empleada para arrear el ganado. Patoruzú la usa como exclamación de alegría.


Jue' pucha
Apócope de hijo de pucha, mostrando la misma tendencia antihiática ya mencionada.

Mandinga
Uno de los pocos vocablos de origen africano constatado en el lunfardo, los malé o mandinga eran una tribu sudanesa apreciada por los tratantes de esclavos por su fiereza y fuerza física. Con mezclados admiración y desprecio, el lunfardo usa su nombre para mentar al diablo.

Patacones
Arcaísmo por dinero; era el nombre de la moneda de plata de una onza en la época colonial.

Po
Apócope de pues, usado como muletilla, una práctica frecuente en el español patagónico y chileno.

Sotreta
"Bribón" o "rufián", por extensión de su sentido original de caballo inútil o de mala intención.

Tata
"Padre", del quechua.


Arrevoire
Tomado de : http://www.atp.com.ar/post/Imagenes/158865/Un_Indio_bien_nuestro-.html

"Upa en apuros" El primer dibujo animado argentino a color



Dante Quinterno, fue un creador de cómics, empresario editorial, agropecuario y productor y director del primer dibujo animado en colores de Argentina "Upa en Apuros" estrenado en 1942, célebre por sus personaje Patoruzú, Isidoro Cañones, Patoruzito, Don Fierro y Pepin Cascaron.

En 1924 comenzó a enviar sus dibujos a varios diarios porteños y en 1925 publicó su primera tira, Panitruco, en El Suplemento. Más adelante llegaron Andanzas y desventuras de Manolo Quaranta (1926); Don Fermín (después llamada Don Fierro, 1926), y Un porteño optimista (luego Las aventuras de Don Gil Contento, 1927), para diferentes diarios. En la última serie mencionada, en 1928, dio a conocer su personaje Curugua-Curuguagüigua, quien luego fue rebautizado como Patoruzú. Junto con Patoruzú aparecieron otros personajes como Isidoro Cañones y Patoruzito, quienes luego también supieron ser publicaciones independientes. Desde 1936, se transformó en una publicación independiente, que en sus mejores momentos llegaría a vender 300.000 ejemplares. Ese mismo año, el autor fundó la Editorial Dante Quinterno. Posteriormente aparecieron otras publicaciones: Patoruzito (1945), en el que colaboraron Eduardo Ferro, José Luis Salinas y Alberto Breccia entre otras figuras; Andanzas de Patoruzú (1956), Correrías de Patoruzito (1958) y Locuras de Isidoro (1968).

Fundo la revista "Dinamica Rural" una de las revistas mas importantes y exitosas de la industria Agricola-Ganadera para el mercado Argentino.

Quinterno inició también su carrera como animador, y el 20 de noviembre de 1942 estrenó en el cine Ambassador un cortometraje de 15 minutos de duración, "Upa en apuros".

Fue uno de los fundadores de la asociacion argentina de Editores de Revistas.

Fue premiado por el Arzobispado de Buenos Aires, Asociacion de Cronistas Cinematograficos de la Argentina, Camara de Diputados de la Nacion, Legislatura Porteña, Asociacion Argentina de Editores de Revistas.
A partir de los años 80 se distanció del mundo de la historieta, dedicado a otras actividades empresariales.
Admirador de Walt Disney, Dante Quinterno se lanza a la aventura de animar a Patoruzú a principios de los años 40. El argumento escogido es una adaptación de los hechos acaecidos en la tira cuando el gitano Juaniyo secuestra a Upa.

Transcurría la Segunda Guerra Mundial, y el material se enviaba a Alemania para su revelado. Se cuenta que durante un bombardeo, más de la mitad de los negativos quedaron destruidos. “Upa en apuros” (título del film) se compaginó con lo que se pudo rescatar, y quedó transformado en un cortometraje, muy bueno técnicamente, y realizado a la manera de Disney, siendo el primer dibujo animado local en Technicolor.

Esta empresa trajo aparejados altísimos costos, graves pérdidas económicas y un estreno postergado, que finalmente se produjo el 20 de Noviembre de 1942, con el estreno de "La guerra gaucha".

El brillante corto de 12 minutos de duración sorprendió al propio Walt Disney por su calidad técnica, tanto es así que, cuando Disney vino a la Argentina, conoció a Quinterno y lo invitó a trabajar en Estados Unidos, aunque él prefirió quedarse en su país.

Fuente:http://www.cirkocriollo.com.ar/patoruzu.htm
Estudio de personaje y movimiento para la película


Les dejo el corto completo para su degustación ;)




Arrevoire


Oscar Alemán / Un mulato argentino


Este mulato pequeño y divertido llamado Oscar Marcelo Alemán, fue uno de los más famosos guitarristas y compositores argentinos, especializado en el jazz pero afecto a cualquier otra vertiente dinámica, alegre  y divertida. Nació un 20 de febrero de 1909 en Resistencia (provincia de Chaco, Argentina) para dejarnos con su ausencia en las manos un 14 de octubre de 1980, aquí en Buenos Aires.

Era el cuarto de  siete hijos de la pianista Malcela Pereira (pura india toba argentina) y de Jorge Alemán Moreira (nacido en Uruguay), que tocaba la guitarra en un cuarteto de arte nativo, integrado por tres de sus propios hijos Carlos, Jorgelina y Juan.

En 1915, con 6 años de edad, ingresa al conjunto familiar cuyo nombre era "Sexteto Moreira." Allí se inicia bailando y cantando junto a sus hermanos. Era un conjunto folclórico de música y danzas nativas.

Ese mismo año viajan a Buenos Aires y actúan en el Parque Japonés, en el Teatro Nuevo y en el Luna Park. Más tarde, viajan a Brasil.

Tras la muerte de sus padres en 1919, ejerce diversos oficios gracias a los cuales va consiguiendo hacerse con algo de dinero el cuál daba en custodia a un amigo hasta que por fín se ve en condiciones de comprarse una guitarra y de dedicarse a ella de manera profesional tocando en salones de fiestas, formando el dúo Los Lobos con el guitarrista Gastón Bueno Lobo, con quien regresó a Buenos Aires en 1925, contratados por la compañía del actor cómico Pablo Palitos. Allí forman trío con el violinista Elvino Vardaro, incursiona como autor de tangos junto a Agustín Magaldi, con quien graba un tema y actúa junto a figuras como Carlos Gardel y Enrique Santos Discépolo. Graba con RCA Víctor música brasileña, fox trots, valses y tangos, tanto como solista como con Los Lobos.

En 1929 Los Lobos y el bailarín Harry Fleming realizan una gira por Europa, tras la cual Alemán se queda en Madrid y más tarde se presenta como solista en el Casino de París.

En 1932 la bailarina estadounidense Joséphine Baker le convoca a una prueba, tras la cual trabajan juntos hasta 1938. Ya en solitario, realiza una gira por Europa, conociendo a Louis Armstrong y Duke Ellington, y toca con el guitarrista Django Reinhardt en el Hot Club de Francia, sala dedicada al jazz, donde tocaba la guitarra y bailaba a la vez.

La invasión alemana en 1940, le obliga a volver a Argentina. Logra un éxito con su tema Rosa madreselva, y sigue triunfando con su estilo swing, dedicándose a actuar en distintos lugares.

De la unión con la actriz Carmen Vallejo nace su hija Selva Alemàn

En los años cincuenta funda una escuela para jóvenes guitarristas sin medios económicos y no vuelve a actuar hasta 1971, cuando forma un quinteto de tres violines, contrabajo y batería con el que actúa como guitarra solista. Grabó su último disco en 1979, falleciendo al año siguiente. En 2002, se creó en su honor el Festival Internacional de Guitarra Jazz «Oscar Alemán», para intérpretes jóvenes.

Una vida plena de éxitos para un artista que supo hacer de su instrumento una herramienta para contagiar  alegría, sumándole el baile, el humor y el toque circense de quien supo tocar con el instrumento en su espalda o con las manos invertidas.
Les dejo un pequeño tema con recortes de video y dos grabaciones clásicas de este maestro del Swing y la alegría.









Arrevoire

Fuente: Wikipedia

Malas compañias



Un individuo es detenido por la Guardia Civil de Tráfico cuando se encontraba conduciendo hacia su casa en compañía de su esposa.

Él:    -¿Cuál es el problema agente?
G. Civil: - Circulaba a 120 Km/h en una zona de 80.
Él: -No señor, iba a 85.
Esposa: -No es cierto Antonio, ibas a 120.

El caballero le echa una mirada de advertencia a su mujer.
G. Civil : -También lo voy a multar porque tiene fundida la luz de freno de la izquierda.
Él: -¿Luz? ¿Qué luz ? No tenía ni idea.
Esposa: -No te hagas el tonto, Antonio. Te dije que tenías la luz fundida hace por  lo menos 6 semanas.

Esta vez la echa una mirada venenosa, de esas que causan pavor.
G. Civil: -También lo multaré por no usar el cinturón de seguridad.
Él: -¡Pero si me lo quité en el momento que me detuvo!
Esposa: - ¡¡¡Por favor Antonio!!! ¡¡¡Pero si tú nunca lo utilizas!!!

Esta vez Antonio no soporta y en el colmo de la exasperación grita a su mujer: 


"¡¡¡CIERRA EL PICO HIJA DE PUTAAAA!!!"
 
G. Civil: -Señora, ¿su esposo le habla así normalmente?
Esposa: - No... sólo cuando está borracho...   



Arrevoire

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